Мезенская роспись — самобытный орнамент.Он притягивает, завораживает, несмотря на свой достаточно простой рисунок.

Только два, три цвета — это красный, белый, немного черного... а сколько же этим сказано! Но на самом деле, изначально — это целые истории, поведанные нам древними мастерами о своей жизни, о своих представлениях о природе и различных событиях, о своих древних богах посредством специальных знаков-символов. Ведь каждый что-то значит! А все вместе вплетаются в единый неповторимый орнамент-сказание, послание нам, далеким предкам!

Мезенской эту роспись назвали потому, что ее родиной считается село Палащелье, расположенное на берегу реки Мезени (Архангельская область), которое как центр росписи по дереву впервые упоминается в 1906 г. Поэтому в энциклопедиях и различных книгах по изобразительному искусству можно встретить второе название мезенской росписи — Палащельская.
Секрет мезенской росписи — в строгой лаконичности, которая достигается использованием всего двух цветов:
Чёрный создавался из сажи, смешанной с раствором лиственничной смолы. Этот состав обеспечивал глубокий, насыщенный оттенок, который со временем не тускнел, а лишь обретал благородную матовость.
Красный изначально добывался из охристой глины, найденной на берегах реки Мезени. Позднее мастера начали использовать сурик — более стойкий пигмент, Инструменты мезенских мастеров были просты, но требовали виртуозного владения:
Роспись наносилась на не грунтованное дерево специальной деревянной палочкой (тиской), пером глухаря или тетерева, кисточкой из человеческого волоса. Затем изделие олифилось, что придавало ему золотистый цвет.
1. Тиска — деревянная палочка с размягчённым концом. С её помощью наносился красный слой — основа узора. Мастер аккуратно вдавливал палочку в древесину, создавая плавные линии и пятна, которые затем оживлялись чёрным контуром.
2. Птичье перо (глухаря или тетерева) использовалось для чёткой обводки орнамента. Перо позволяло прочерчивать тонкие, выразительные линии, которые выделяли рисунок на фоне красного слоя.
3. Кисточка из человеческих волос служила для прорисовки мельчайших деталей — точек, завитушек, штрихов. Эта техника требовала исключительной точности и терпения, ведь каждый элемент вносил вклад в общую композицию.
Роспись велась сверху вниз, без использования заготовок и трафаретов. Мастер начинал с крупных элементов, постепенно переходя к мелким, словно выстраивая диалог с деревом. Каждое изделие было уникальным — ни один узор не повторялся дословно. Это объяснялось не только творческим подходом, но и тем, что орнамент рождался спонтанно, под влиянием настроения, погоды, воспоминаний.
Процесс создания росписи был сродни ритуалу. Мастер, сидя у окна, смотрел на бескрайние северные просторы — заснеженные леса, извилистые реки, мерцающие звёзды. Эти образы переплавлялись в его сознании, превращаясь в символы, которые он затем переносил на дерево.
В настоящее время в целом технология и техника мезенской росписи сохранились, за исключением разве что того, что чаще стали применяться кисти и лаки. Символы зверей, птиц, плодородия, урожая, огня, неба, других стихий идут ещё с наскальных рисунков и являются видом древнего письма, передающем традиции народов Севера России. Так, например изображение коня в традиции народов, издревле населявших эту местность, символизирует восход солнца, а изображение утки — это порядок вещей, она уносит солнце в подводный мир до рассвета и хранит его там.
Существует также определенный порядок размещения изображений на изделии. Роспись очень необычна и загадочна, даже для наших современных ученых-историков. К примеру, часто встречающаяся многоярусность говорит о следовании шаманской традиции.
Три яруса — три мира (нижний, средний и верхний или подземный, наземный и небесный). Это основа шаманского мировоззрения многих народов севера. В мезенской росписи нижний и средний ярусы заполняют олени и кони. Верхний ярус — птицы. Вереницы чёрных и красных коней в ярусах, возможно, также означают миры мёртвых и живых. Размещённые вокруг коней и оленей многочисленные солярные знаки подчёркивают их неземное происхождение. Образ коня у народов русского севера это ещё и оберег (конь на крыше), а также символ солнца, плодородия, источник жизненных благ.
А вот расшифровка некоторых знаков-символов:

ОГОНЬ:
Божественная энергия, очищение, откровение, преображение, вдохновение, честолюбие, искушение, страсть, — сильный и активный элемент, символизирующий как созидательные, так и разрушительные силы. Древние считали огонь живым существом, которое питается, растет, умирает, а затем вновь рождается — признаки, позволяющие предположить, что огонь — земное воплощение солнца, поэтому он во многом разделил солнечную символику. В изобразительном плане все, что стремится к кругу, напоминает нам солнце, огонь. Как полагает академик Б. Рыбаков, мотив спирали возник в мифологии земледельческих племен, как символическое движение солнечного светила по небесному своду. В мезенской росписи спирали разбросаны повсюду: они заключены в рамки многочисленных орнаментов и в изобилии вьются вокруг небесных коней и оленей.

ВОЗДУХ:
Ветер, воздух. Многочисленные короткие штрихи во множестве разбросанные в мезенской росписи по орнаментам или рядом с главными персонажами — скорее всего означают воздух, ветер — один из первооэлементов природы. Образ ожившего духа, чье воздействие можно увидеть и услышать, но который сам остается невидимым. Ветер, воздух и дыхание тесно связаны в мистическом символизме. Считалось, что демоны летают на яростных ветрах, несущих зло и болезни. Как и любая другая стихия, ветер может нести разрушение, но он также необходим людям как могучая творческая сила. Недаром мезенские мастера любят изображать обузданные стихии. Штрихи ветра у них часто «нанизаны» на скрещенные прямые линии, что очень напоминают «мельницы».

Изначально мезенской росписью занимались исключительно мужчины. Ремесло передавалось по наследству, от отца к сыну, от деда к внуку. Мастера принадлежали к династиям.
Обучение начиналось с раннего возраста. Мальчик помогал отцу готовить краски, осваивать инструменты, постепенно постигая тайный язык символов. Лишь спустя годы он получал право самостоятельно расписывать прялки и короба, осознавая, что берёт на себя ответственность за сохранение древней традиции.
Мастера не просто украшали предметы — они творили, вкладывая в узоры свои мысли, страхи, надежды. Порой в орнаменте можно разглядеть отголоски личных переживаний: тоску по ушедшим, радость от рождения ребёнка, тревогу перед лицом суровой северной природы.
Сегодня мезенской росписью в основном занимаются женщины. Это не означает упадок традиции — напротив, женщины привносят в искусство новые нюансы, сочетая верность канонам с личным творческим видением. Они продолжают создавать прялки, короба, сувениры, передавая знания ученицам, которые, возможно, станут новыми хранительницами мезенского наследия.
После возрождения в середине XX века мезенская роспись обрела новую жизнь. Мастера начали создавать не только традиционные предметы, но и экспериментальные работы — панно, открытки, элементы интерьера. Современные художники стремятся сохранить аутентичность, но при этом адаптировать искусство к запросам времени.
В Архангельске, Северодвинске, Санкт-Петербурге регулярно проводятся выставки, посвящённые мезенской росписи. Экспозиции демонстрируют как старинные предметы, так и работы современных авторов, позволяя проследить эволюцию стиля.
Обучение мезенской росписи доступно в учебных заведениях, включая Северный (Арктический) федеральный университет в Архангельске. Студенты изучают историю промысла, технику исполнения, символику, а затем создают собственные произведения, сочетающие традиции и новаторство.
Сувенирная продукция с мезенской росписью (подносы, чаши, солонки) пользуется спросом как у туристов, так и у ценителей народного искусства. Изделия производятся в Архангельске, Северодвинске и других городах, сохраняя при этом узнаваемый стиль — контрастное сочетание красного и чёрного, лаконичные геометрические узоры, многоярусную композицию.
Некоторые мастера экспериментируют с материалами: вместо дерева используют керамику, металл, текстиль. Однако даже в таких интерпретациях узнаваемы канонические символы — кони, олени, древо жизни, которые продолжают говорить на языке, понятном многим поколениям.

Мезенская роспись — не просто промысел. В её узорах зашифрованы представления о мироустройстве, верования, связанные с циклом жизни и смерти, благодарностью природе, уважением к предкам.
Сегодня, сохранение мезенской росписи особенно важно. Она:
• поддерживает культурную идентичность региона;
• служит мостом между прошлым и настоящим, позволяя современным людям прикоснуться к мудрости предков;
• вдохновляет художников, дизайнеров, архитекторов, ищущих самобытные формы и смыслы.

Сохранение мезенской росписи — не просто дань традициям, но способ сохранить уникальную часть человеческой культуры, которая учит нас видеть красоту в простоте, слышать голос предков, уважать величие природы. В каждом красном пятне, в каждой чёрной линии таится история, которая ждёт, чтобы её прочитали, поняли и передали дальше — из поколения в поколение, из века в век.
В следующих выпусках рубрики мы продолжим наше путешествие по миру художественных росписей России и познакомимся с другими уникальными стилями и техниками. Оставайтесь с нами, чтобы узнать больше о богатстве и многообразии русской культуры!